亦或是欢乐的上钟洗脚机制、是玩梗无数的搞笑技能、是尔虞我诈的阵营对抗......不同的设定让我们感受着游戏多元的玩法，也在这玩法里，感受随机偶然带来的欢乐。每一次，都是不一样的剧本。有着不一样的谜题、故事和玩法。我们知晓、我们熟记，我们希望下一次获得更多的、不一样的东西。就像做过的题，只有一个解答的机会，剧本杀复盘答案下一次，我们便要解别的难题。二 这样的体验，只有一次福建龙岩深巷的主持人辉辉之前店里来了一个他很喜欢的演绎本，他们大概花了三个星期的时间去排练。基本上有他的部分，都需要跪一下。一场跪三次，加上不停摔倒，大家都笑称“欢迎加入膝盖护理协会”。而有时候也听主持人说，他们店里花了一个月的时间，在练习某个本台词和表演。甚至连人物角色照片都拍出来了。

“立体的女性角色非常少见，在多数本子里，女性角色还是一个依附 、帮衬一样的存在。”剧本杀写作者周琨说。周琨解释，从数量上来看，多数本子设置为3男2女，有的本子甚至会出现4男2女这样的配置，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色女性在故事中常是被边缘的角色。周琨提到前两年的口碑本《鸢飞戾天》，剧本中的女主角从故事开头到结尾都是一个等待 玩家拯救自己的角色，没有任何主体性，更别提成长。一位创业公司的女老板玩过这个角色后，曾对周琨抱怨角色的单一。也因为女性角色在权力关系中的弱势地位，在设置凶手时，剧本作者往往会选择把她设置成凶手——增加边缘角色的体验感。此外，与女性相关的线索也以爱情线和三角关系为主，书写女性间高贵友谊的本子是少数，女性角色在多数本子里只是用尽一生为爱“撕X”。若涉及到凶杀案，常见的设置是死者伤害了她身边的某个人，这个人通常是父亲，或是爱人——她是为 复仇。在越来越多女性获悉父权社会制本质的当下，强调女性作为恋人、妻子和母亲的 附属身份的剧本，很难不引起女玩家的反感。像李杨然，张言言等对剧本杀有所反思的玩家仍是少数。但即使有所批判，谁又能拒绝剧本杀呢？结束游戏时已是深夜，北京高楼残余的灯光看来疲惫，路灯氤氲，把张言言形单影只的身影拉得很长。初秋的晚风已经很凉了，在路边裹紧衣服等车时，她突然有一丝悲伤，“这个城市里没有属于她的故事”。一场剧本杀178元，超过凌晨12点后还要多支付30元的“修仙费”，晚间打车回家56元。为这场幻梦，张言言支付了264元，“有点贵，但值得。”

七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。” 今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。 双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。 具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。 其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。 值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。 剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。 同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案 剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。 据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。 就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

如今，“剧本杀”这种沉浸式娱乐社交活动已经受到广大年轻人的喜爱，我认为可以将其理解为一场疗愈孤独的角色扮演。乔姆斯基曾经指出，被滥用的社交媒体使人们变成了非常孤立的生物，对于年轻人而言尤其如此。 在此背景下，剧本杀成了一种独立的社交空间，在实现网络社交的现实化、对公共社交回避方面体现了其“疗愈”孤独的意义；从剧本杀游戏内部机制来看，由于玩家之间对于彼此的线索和故事互不知晓，因此玩家在特定情境中依托特定身份，就拥有了平等的角色话语权，充分的交流与沟通也能够满足年轻人自我表达与情感展露的需求；此外，剧本杀之所以能产生如此大的吸引力，或许在于它为普通人提供了如同戏剧演员一样的体验另一种人生的机会。 然而，剧本杀提供的社会性交流是虚构的，在这个过程中，人们并未真正走向公共领域，反而愈发表现出逃避与拒斥。同时，生活娱乐化与对严肃、复杂叙事的消解和拒斥仍旧存在不可忽视的隐患。作为一种青年消费与文化现象的剧本杀，如何真正地实现与公共领域的连接并找到创造力的突破口，仍是其亟待解决的命题。“剧本杀”早被翻译为“谋杀之谜（Murder Mystery Games）”，是一种起源于欧美的旨在推理真相的社交游戏。 2016年，随着芒果TV的明星推理真人秀节目《明星大侦探》的上线与走红，剧本杀逐渐在国内流行并演化出“推理本”“情感本”和“酒本”等多种类别。它通过虚构一个凶案故事，让玩家在其中扮演不同角色，并由DM（主持人）引导进行剧情演绎、相互交流并搜查证据线索，进而推理案件、还原真相，找出凶手。 如今这种沉浸式娱乐社交活动已经受到广大年轻人的喜爱，究其风靡的诸多原因，我认为可以将剧本杀理解为一场疗愈孤独的角色扮演。伴随着互联网与社交媒体对现实世界的侵蚀，碎片化与快节奏逐渐成为主要的生活方式，在这一背景下剧本杀超长的游戏时间与身体在场的特性似乎使其成了反常的娱乐活动。 但事实上，年轻人对线下角色扮演的追逐恰好反映了群体性孤独已经成为一种时代症候。乔姆斯基曾经指出，被滥用的社交媒体使人们变成了非常孤立的生物，对于年轻人而言尤其如此，每个人都在边走路边盯着手机，这是一种自我诱发式的社会孤立。剧本杀提供了一种线下的、密闭的小房间，在这个房间中每个玩家都可以通过背景与角色设定以及叙事文字与台词，沉浸在虚构的时空之中。剧本杀复盘答案 剧本杀因而成了一种独立的社交空间，它在两个方面体现了“疗愈”孤独的意义：一方面，它实现了网络社交的现实化，即一群互不相识的人聚集在一起为了寻找真凶而交流和表达自我，相比于线上社交程度上增添了身体的临场感。 另一方面，社会脱离原有的共同体状态后，每个人都成了的个体，这种个体化的进程的确带来了孤独，但不可否认的是，它也带来了自由，因此年轻人趋向于剧本杀所提供的独立空间，实现对现实世界的逃逸以及对公共社交的回避。