之前探案类综艺硬核烧脑的特性，给观众设立了较高的准入门槛，导致仍有大批用户并不熟悉剧本杀品类，因此《萌探探探案》从一开始，就定位在「没有接触过剧本杀的普通用户。」终希望完成一个由浅入深的，嘉宾与观众一同成长的过程。 为此导演吴彤特意选择了孙红雷、沙溢、黄子韬、那英等并不熟悉剧本杀的嘉宾。吴彤介绍：「更加大众化的嘉宾选取，能给小白观众带来更强的代入感、沉浸感。」在建立起一定的用户粘性后，节目会依照循序渐进的原则，逐步加强节目中逻辑、推理的部分。 同时每一期《萌探探探案》都将一部经典影视 IP 设置为节目推理背景，依托横店影视基地的实景，深度还原公众耳熟能详的影视作品。比如在萌探第六期中，节目邀请了 83 版《西游记》中孙悟空的扮演者六小龄童，以及猪八戒的扮演者马德华，从服装造型到场景等方面，再现了影视剧中的经典场景。 经典影视 IP 承载着观众的集体记忆，本身就自带话题与流量，「对经典致敬」不仅可以降低剧本杀的认知门槛，还可以吸引更多非剧本杀用户。 作为爱奇艺迷踪节目带的首发作品，吴彤介绍：「更大的意义仍在向小白用户普及剧本杀。」作为萌探的赞助商，在这波剧本杀热潮中，小红书凭借自身社区优势，成为了剧本杀优质内容的宣发口。目前在小红书搜索关键词「剧本杀」，已有超过 15 万篇相关笔记。剧本杀复盘答案 其中既有剧本杀小白的入门指南，也有剧本杀老炮儿的硬核高阶分享，还有各种开店、探店、测评的笔记。如惊人院、我是谜等线下剧本杀商家，已经开始通过小红书，增加线下门店的获客；更多的优质剧本也在尝试通过小红书来进行宣发。 《萌探探探案》也与小红书进行了联动，包括让明星杨迪、导演吴彤入驻，上线《杨迪剧本杀小课堂》。在话题下不断征集探案笔记创作。 一系列娱乐营销的打法，让更广泛的用户发现，小红书在「剧本杀」领域具有一定的内容深度和运营潜力。如月升酒店店长 Livia 告诉《三声》「月升的顾客中，至少 20%是看了小红书笔记而来，去年刚开业时比例更高。 」由于金融中心商场「不要恐怖主题，不要血腥元素」的要求，月升酒店更多的偏向超奢精美体验。既有野兽派设计的花团锦簇的大门，还有放置红酒与水果的吧台、可尽情弹奏的木质钢琴、欧式餐具的马卡龙盛宴，淡咖色沙发搭配大簇红玫瑰的酒店大堂。 从旗袍到晚宴裙，从吊带到泡泡袖，店内一共为玩家提供了 56 件服装选择；欧式头纱帽、珍珠发箍及项链、假面舞会的面具等饰品也都强调「精美」设计。 「我们非常鼓励顾客拍照，并在社交媒体上传播。」小红书达人可妮也表示，作为密室、剧本杀骨灰级玩家，她目前已经在小红书分享了超过 100 篇密室和剧本杀的笔记，而月升酒店仍给她带来了全新的体验。 首先是精美的服装，在小红书博主的下，可妮对月升酒店的服装产生了兴趣。「当时就觉得拍照应该很美。」在到店体验的过程中，安妮发现「密室不只有恐怖元素，月升这种 RPG 类型剧本杀拥有更广泛的用户。」 而月升酒店 NPC 对剧本精湛的演绎也带给了安妮更加优质的体验。作为小红书剧本杀 KOL，安妮在体验后的详细探店指南、自拍美照，也让月升酒店的超奢精美风，在小红书上获得了更大的曝光度。基于自身年轻的用户画像，以前被用于搜美妆、美食、旅行的小红书，以内容社区的身份适时跟上了剧本杀热潮，成功打出了「玩好剧本杀，来小红书 APP 」的 slogan。

笔者一位朋友是资深电影人，前几天去成都保利中心体验了一次剧本杀。他非常震惊，因为自己待过很多片场，看过很多职业演员拍戏，但是“还没有见到演得那么投入的”。朋友体验的属于“室内剧本杀”，场地往往很小，演一次下来也才几个小时。 在成都和其它大城市，剧本杀正在兴起。除了室内的，还有很多和旅游景点、影视剧拍摄基地相结合的深度剧本杀体验中心，青城山有一个可以玩两天的剧本杀基地，要提前很久才能预约成功。剧本杀复盘答案 所谓“剧本杀”，其实就是花钱去和陌生人一起“演”一个剧本，以推理、悬疑和古装等类型。它也可以看成是前些年“杀人游戏”“狼人杀”等都市社交游戏的延伸。前者是参加者都坐在桌前分角色进行推理，而“剧本杀”则有更丰富的剧情，参加者还要先熟悉剧本。严格来说，所有的电影都适合“剧本杀”，只不过那种悬疑性质的更吸引人罢了。 过去几年，影视业进入一个迷茫和调整期，尤其是疫情时期，很多电视剧和电影都停止拍摄，这也让影视业一些资本开始注意到剧本杀。景区和影视基地，是大型剧本杀游戏的理想场所，有业内人士把剧本杀看成是影视业的一个增长点。 北京附近的高碑店，仿佛一夜之间开了四百多家剧本杀店，因为这里本来就是一个影视产业基地。没有正规剧组进入，让普通“素人”来玩一下，也算是新的生意模式。前些年VR（虚拟现实）概念火热，人们追求一种“虚拟场景”中的现实感，比如在游戏中，你明明坐着不动，戴上VR眼镜，就能身临其中，仿佛真的被追杀一般，而摘下眼镜，你看到的就只是一块乏味的屏幕。 剧本杀似乎相反，人们是在“真实场景”中追求一种“超现实感”。大家都知道是演戏，自己只是一个角色，但仍然认真对待，真真切切地“当一回演员”。 本文开头提到的那位朋友，就看到来玩剧本杀的青年在哭泣——这是在剧本中，当然也是在现实中，眼泪是咸咸的味道。这就是剧本杀的魅力所在。我们可以把它当成一种“新行业”，投资人可以嗅出商机，把它完善成理想的商业模式。 但是，在这种潮流之中，也有都市年轻人的真实需求，说到底，人们为什么花钱、花时间，自己去演一场戏呢？剧本杀是移动互联网带给我们的“新需求”。社交媒体让人们的联系更方便，但是却也让人感受到更孤独。 相信这是很多年轻人的共同感受：夜深人静的时候，还在刷新朋友圈，却很难再看到有意思的更新了。人们需要更真实、更接近也更的“连结”，而剧本杀能够提供的，就是这种“无负担深度社交”。 一群有共同兴趣的人因为“一场戏”聚在一起，相互之间不问真名，酣畅淋漓地体验一种“新人生”，经历“生死”（当然是剧本中的）或者“爱情”，也有真实动人的拥抱。而“剧终”后，每个人又回到自己家中，为第二天繁忙的工作做准备，人们会忘记昨天发生了什么，也根本不需要为自己昨天的“所作所为”承担责任，就像美美地睡了一觉，或者做了一个梦一样。这里有一种明显的“疗愈功能”。 “很治愈”，这是很多玩剧本杀的朋友共同的体验，不管是演悬疑剧还是感情戏，人们都把自己完完整整地投入进去，至少在玩的过程中，完全卸掉了现实生活的压力，而体会到了另一种人生。剧本杀创造了“新现实”，也让玩家看到了人生更多希望和可能性。

可以说，剧本杀以自己独特的兼容姿态，打破了博物馆等文化场所的「条条框框」，让文物以一种新的方式「活了起来」。甚至有专家表示，「截至2020年年底，全国备案博物馆5788家，就硬件条件来看，至少一半以上都有条件来做博物馆剧本杀。 」毫无疑问，「剧本杀+博物馆」有着非常广阔的应用场景。同样，「剧本杀+景区」非常有利于盘活现有的旅游资源。成都宽窄巷子是为人熟知的打卡地。就在8月，成都本地的宝马汽车4S店与宽窄巷子《十二市》剧本杀联动，将新车与剧本杀融合。 《十二市》也是全国以城市人文为题材，与景区IP场景融合的大型实景RPG真人剧场游戏，剧情中不仅有成都民俗文化，三国文化、金沙文化等知名文化地标，也在剧本杀的体验过程中尽数体现。剧本杀跨界融合的核心问题在于「适配」。 剧本杀+文旅，从一定程度上来说，是将一个大型的角色扮演游戏从线上搬到线下。和常见的桌面剧本杀相比，旅游剧本杀投入成本更高，容错率也更低。 以书店为例。书店接纳了剧本杀的活力，也同样要应付它的脾气。如何把持住书店内阅读区和娱乐区的「泾渭分明」和「亲密无间」，是剧本杀融合过程中必经的考验。书店独立空间的数量、大小和隔音是在与「剧本杀」合作模式中为本质也是难解决的问题：若因为玩家扰乱阅读者的清净，书店本体则会被瓦解，若满足不了玩家的兴致，那么二者合体的噱头将无人喝彩。 游轮剧本杀同样存在着玩家的非议。武汉知音号游轮引得游客纷纷打卡，但也有体验者表示，大量玩家涌入，NPC和任务设置过于分散任务的措施，让沉浸感「断了片儿」；玩家合作意识淡薄，剧情走向影响因素过多；场景大运动量大，但食物和软饮提供不足……这些细枝末节，稍不留神便成为劝退玩家的致命点。 而剧本杀与更大的文旅场景的融合，往往也意味着更大的投资体量。实景改造、剧本推广、服饰道具、人才引培，都是「宴请宾客」前必备的「好酒好菜」。的确，剧本杀从初单一推理追凶的桌游 1.0 时代，迅速发展到以剧本游戏体验馆为活动中心的 2.0 时代，再到现在以沉浸式实景演艺为代表的 3.0 时代，无论是在硬件层面还是软件层面，都为从业者提出了更高的要求：一是环境与剧本杀的高契合度。 剧本杀和场景的融合，基本诉求在于不让游客「出戏」，装饰装修的粗制滥造、道具的随意堆砌、NPC和DM的不够敬业，都会让游客难以沉浸其中。二是社交需求的满足。剧本杀赋予场馆新的社交场景，相聚一堂却互不相识的年轻人需要顺畅地破冰、建立合作，这就需要在主题选择、组队、解密互动设计以及粉丝社群运营上有所创新。剧本杀复盘答案 三是多元化体验的高级追求。剧本杀与场馆的融合，不能只停留在形式上，一味追求惊悚的「鬼屋」早已被玩家淘汰，深度挖掘剧本杀的触点，充分扩展体验元素成为剧本杀从业者新的风向标。 实景剧本杀产品的核心要义在于沉浸式体验，基于硬核的IP主题，紧贴景区本身的特质和本地属性，横向扩展剧本项目，纵向打造剧本深度，在注重游客体验的基本要求之上，增加与游客之间的情感链接，而不能顾此失彼。如此一来，要解决剧本杀在沉浸式场景内长期落地的燃眉之急，不仅需要「上好硬菜」，贴合场景及背景生产高适配度的内容，调动更多的元素去营造宏大而完整的沉浸式场景；还需要顾及持续稳定的获客能力、规范精细的服务流程、长久地投入和经营等「软服务」层面。 当然，在享受剧本杀跨界融合带来红利的同时，要注意避免「重建设、轻运营」的现象，仅依赖「网红」「模仿」「抄袭」，只会频频踩雷翻车，陷入恶性循环。

“我觉得，真正为行业好的不应该排斥监管，就像酒吧KTV一样，剧本杀也应该有一个行业标准，慢慢改进。”雪梨认为，剧本店目前还属于小众爱好，但能做大做强的店都在运营、资质等方面有独到之处，比如有些DM演员都是专业的表演系学生。 但若是跟风开店、不用心运作，不管有没有监管都走不长远。“剧本杀的本质还是满足线下娱乐社交的需求，在愈发‘线上化’的社会生活中，年轻人还是需要更加融合化、多元化的活动形式。”雷森同样也看好行业的整体趋势，以及规范化的约束，也期待着能够监管能够出台更加贴于实际、深入行业的有效政策。 当北上广的年轻人开始沉迷飞盘、骑行、滑板，“过气网红”剧本杀，正在二三线城市“复活”。近，越来越多来自二三线城市的年轻人，在社交平台分享起一种全新的线下社交娱乐活动——露营剧本杀。这是与以往在剧本杀店里“打本”完全不同的一种体验，既可以亲近自然，又可以娱乐社交。好春光和新剧情，“鱼和熊掌可兼得”。 这样一种新鲜的玩法，为何率先在二三线城市出现？固然，潮流的传播需要时间，在北上广兴起的飞盘、滑板等，尚未在二三线城市大规模流行，而露营和剧本杀经过两年的发展，却在小城正当红。另外，有从业者认为，露营剧本杀本质上是线下社交，相当考验玩家对组织者的信任程度。 与营地多位于郊区、剧本杀玩家以陌生人为主的北上广相比，二三线城市的露营地更靠近城区、且玩家圈子更小，反而更容易组局。事实上，相比那些年轻人自发热捧的潮流运动，露营剧本杀，其实更像是剧本杀和露营行业“抱团取暖”的产物。 营地提供场地、剧本杀店提供DM（剧本杀主持人）和剧本，双方联手或由第三方策划机构组织，以活动形式不定时组织玩家“上车”。凭借剧本杀和露营两大噱头，这种新鲜的玩法的确吸引了不少渴望出门的年轻人，尽管它的“入场费”并不低。剧本杀复盘答案 不过，对从业者来说，露营剧本杀受限于季节天气、场地环境，适配剧本也有限，注定无法长时间大规模展开。再加上多方合作模式下，人力和沟通成本增加，更算不上是一门赚钱的生意。但在行业内卷、获客难的当下，他们仍希望抓住这个短暂的风口，通过露营剧本杀，在一定程度上稳固和拓展客源、提高口碑。当然，更理想的状态是，让露营剧本杀拥有更多的社交价值，更长久、稳定地活下来。 位于杭州近郊的路隐那森自然营地，近吸引了不少年轻人。户外天幕下，他们围坐在一张大型露营桌边，讨论激烈。桌上咖啡壶旁边，摆着的是剧本和线索卡。 “露营发展到现在，营地其实已经相当卷了，要么卷设备，要么卷环境。如果只能提供一个基本的住宿或餐饮服务，其实没有非去不可的理由，所以我们和玩家，都需要更多的刺激和驱动力。”营地主理人闻心告诉开菠萝财经，今年以来，团队就开始探索“露营+”模式，策划了“露营+剧本杀”“露营+音乐节”“露营+品牌空间”等一系列文旅活动，“都是现在年轻人爱玩的。”

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