简单测算一下，全国地级市有293个，直辖市有4个，总共有297个城市。由于剧本杀在海外留学生群体的流行，所以华人数量相对多的多伦多、墨尔本、大阪也被纳入授权范围内。如果发行一个5000元的剧本，那么满打满算就有150万元的收入。当然，这是极端理想的情形，因为大部分地级市虽然开了剧本店，但要买一个5000元的剧本显然不太现实。普通盒装也容易赚钱，以市场上知名的剧本《年轮》为例，在发行半年后就已经售出2000册，剧本杀复盘解析售价是500元，单剧本收入100万元。一个发行商一年的产量是3-20个左右，大的发行商一年收入过千万。在成本环节，剧本的诞生分为两个步骤：一个是写作，一个是制作。大的发行商会以提成制来给作者稿费。头部发行商LARP在官网上表示可以给作者5万-13万元。制作费用非常便宜，一个剧本的制作大概只需要30-70元/册。相比终售价，只占10%。有线下展会就有线上电商。小程序和APP制作简易，所以很多人开始搞剧本电商平台。目前头部的电商平台是黑探有品。在黑探有品上，有几千个剧本可以挑选。除了电商外，这个行业还有剧本测评平台，类似大众点评。所以，在剧本杀这个充分竞争的行业里，门店有的时候更像韭菜，吃到的肉少，喝到的汤也不多。

进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。 在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。 故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？ 申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。 记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。 在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。 在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。 记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。 许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。 故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的精准把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？ 创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。 记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。 在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？ 铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。 《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？ 人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。 情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。 玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案 所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。 面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。 在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。

谁能想到，曾被称为中小影视公司天堂的北京高碑店，如今正被牢牢打上“剧本杀”的烙印。“前两天我还和朋友调侃，‘高碑店’可以改名叫‘剧本店’了”，“町晨”剧本杀店老板九月感叹。他的店今年5月在高碑店西区开业，剧本杀复盘解析宣传海报还没有褪色，但已经不算是新店了，因为旁边还有两家店正在装修。林小熙的剧本杀店“X侦探事务馆”开在高碑店村二区。大厅摆放着一套古香古色的桌椅，旁边是一块会议记录的大白板，这是影视公司常准备的配置。再往里走，一名男士正在伏案写作。“那是一位影视编剧，正在写剧本杀的剧本，”她说。林小熙告诉深燃，开始她来到高碑店，开的是影视公司。这里房屋面积大、房租相对便宜，在网络电影野蛮生长的那两年，数百家影视公司扎堆于此。音乐人臧鸿飞曾这样调侃，“在北京高碑店的草地上浇点水，来年春天，就会长出一堆导演。”2018年税改风暴，影视行业震荡，资本撤离，扎堆在高碑店的中小微公司没有抗寒能力，开始了批大范围倒闭。2020年疫情降临，再次重创影视行业，这里进入第二轮寒冬。一名社区工作人员曾介绍，仅当年2月到4月，就有超过200家公司撤离高碑店。林小熙2019年来到高碑店的时候，影视寒冬已经来了。她接触剧本杀比较早，觉得有开发成影视项目的机会，于是把工作重心放在了剧本杀门店上。大厅是玩家玩剧本杀桌面本（在桌面上就可以玩的剧本杀）的地方，闲置的时候，他们也会在这里开影视方面的策划会、剧本会，大白板就是做记录用的。

小c也有和阿狸类似的感受，对因打开了情感本，才确信自己能沉浸到剧本杀世界里的他来说，认真体会角色的处境和设定，揣摩不同玩家的选择，代入进不同人的生活里，这本身就是一件很吸引人的事情。基于此，他也更喜欢能观照现实，剧本杀复盘解析反映现实困境的剧本。在小c给出的例子里，他印象深刻的剧本其实有不少。既有那种要进入到一个社会热点案件里，斟酌多番选择，考虑个人利益的剧本，也有那种以疫情为背景，讲述思乡之情的故事。小c认为，玩这样的剧本只要玩家能投入进去，去感受身临其境的情感，去面对很多不得不做的选择……“你玩完以后就是会有和个人经验非常不同的感触，甚至能帮助你重新体悟人生”。说到自己印象为深刻的剧本杀，长期沉溺于硬核推理的“高阶”玩家云帆，会毫不犹豫说出《壬辰倭乱》这个作品。在云帆看来，他自己对剧本杀的很多理解、玩法和认识，都因这个本子而出现了变化。首先是“起码把我完全的菠萝头形象给改变了一下”。