谁能想到，曾被称为中小影视公司天堂的北京高碑店，如今正被牢牢打上“剧本杀”的烙印。“前两天我还和朋友调侃，‘高碑店’可以改名叫‘剧本店’了”，“町晨”剧本杀店老板九月感叹。他的店今年5月在高碑店西区开业，剧本杀复盘解析宣传海报还没有褪色，但已经不算是新店了，因为旁边还有两家店正在装修。林小熙的剧本杀店“X侦探事务馆”开在高碑店村二区。大厅摆放着一套古香古色的桌椅，旁边是一块会议记录的大白板，这是影视公司常准备的配置。再往里走，一名男士正在伏案写作。“那是一位影视编剧，正在写剧本杀的剧本，”她说。林小熙告诉深燃，开始她来到高碑店，开的是影视公司。这里房屋面积大、房租相对便宜，在网络电影野蛮生长的那两年，数百家影视公司扎堆于此。音乐人臧鸿飞曾这样调侃，“在北京高碑店的草地上浇点水，来年春天，就会长出一堆导演。”2018年税改风暴，影视行业震荡，资本撤离，扎堆在高碑店的中小微公司没有抗寒能力，开始了批大范围倒闭。2020年疫情降临，再次重创影视行业，这里进入第二轮寒冬。一名社区工作人员曾介绍，仅当年2月到4月，就有超过200家公司撤离高碑店。林小熙2019年来到高碑店的时候，影视寒冬已经来了。她接触剧本杀比较早，觉得有开发成影视项目的机会，于是把工作重心放在了剧本杀门店上。大厅是玩家玩剧本杀桌面本（在桌面上就可以玩的剧本杀）的地方，闲置的时候，他们也会在这里开影视方面的策划会、剧本会，大白板就是做记录用的。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

“立体的女性角色非常少见，在多数本子里，女性角色还是一个依附 、帮衬一样的存在。”剧本杀写作者周琨说。周琨解释，从数量上来看，多数本子设置为3男2女，有的本子甚至会出现4男2女这样的配置，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色女性在故事中常是被边缘的角色。周琨提到前两年的口碑本《鸢飞戾天》，剧本中的女主角从故事开头到结尾都是一个等待 玩家拯救自己的角色，没有任何主体性，更别提成长。一位创业公司的女老板玩过这个角色后，曾对周琨抱怨角色的单一。也因为女性角色在权力关系中的弱势地位，在设置凶手时，剧本作者往往会选择把她设置成凶手——增加边缘角色的体验感。此外，与女性相关的线索也以爱情线和三角关系为主，书写女性间高贵友谊的本子是少数，女性角色在多数本子里只是用尽一生为爱“撕X”。若涉及到凶杀案，常见的设置是死者伤害了她身边的某个人，这个人通常是父亲，或是爱人——她是为 复仇。在越来越多女性获悉父权社会制本质的当下，强调女性作为恋人、妻子和母亲的 附属身份的剧本，很难不引起女玩家的反感。像李杨然，张言言等对剧本杀有所反思的玩家仍是少数。但即使有所批判，谁又能拒绝剧本杀呢？结束游戏时已是深夜，北京高楼残余的灯光看来疲惫，路灯氤氲，把张言言形单影只的身影拉得很长。初秋的晚风已经很凉了，在路边裹紧衣服等车时，她突然有一丝悲伤，“这个城市里没有属于她的故事”。一场剧本杀178元，超过凌晨12点后还要多支付30元的“修仙费”，晚间打车回家56元。为这场幻梦，张言言支付了264元，“有点贵，但值得。”

机会来了？似乎儿童剧本杀并没有我们想象中那么“低门槛”，那它还是一个机会吗？经过一系列的搜索、筛选、咨询，「深响」大致总结出了目前普通人入局儿童剧本杀的三种方式，各有优势与难点。一是自主创业，需要自己选址、装修、找本、积累客源，自负盈亏。不考虑剧本来源，蔚芽儿童剧本杀线下门店的运营情况可以作为一个参考，剧本杀复盘解析门店位于北京东四环百子湾附近，上下两层楼，总面积在300平米左右，前期的选址、装修、设备（教具），冷启动成本大概在三十万左右，廖恪透露，店铺经营了四五个月便实现回本。再来详细看每月的营收与支出：剧本不同，定价也不同，每人玩一场剧本的价格在200元到400元不等，在没有疫情的情况下，平均每天开三到四场，月收入在10万到20万元之间。而每个月的固定支出包括房租、人员工资、剧本版权登记费用，大概在五六万左右。整体算下来，每月的盈利达到了廖恪的期待值，“用心做、有回报，知足常乐”。

---