张叶同样能感受到这个行业的原始和粗放。她和朋友们的家店开在写字楼里一间不足60平米的办公室内，前期投入10万元左右。之后，她们搬到了新店，面积比原来大了40平米，但由于场地、投资限制，她们的店依旧做不到沉浸式体验，只能做推理本。这样的店相当于只给玩家提供一个场地、剧本外加一个主持人，剧本杀复盘解析不需要实景、道具，所需空间不大，对装修的要求也不高。经营这样一家店，耗资并不大，日常支出主要包括租金、购买剧本、店员工资等。张叶告诉市界，她们的店虽然小，但还不是条件“差”的。有的小店，只要租间房子，随便买一些桌椅板凳就开始营业了。通过线下展会或者发行公司、作者本人等受到业内认可的渠道，购买剧本的价格从几百到几千元不等；但店家自己找电子版打印剧本的价格则很低。市界发现，网购平台上一本盗版电子版剧本价格甚至不到10元。“没良心的店，找盗版商买几十块钱的剧本，或者买个电子本自己打印，成本更低了。”张叶说道。看似潜力巨大的市场前景，碰到很低的进入门槛，如今的剧本杀行业正在“野蛮生长”。不断涌现的剧本发行工作室、剧本杀门店都想进入这个行业捞钱。03造梦生意待破圈虽然剧本杀行业发展很快，但一个毋庸置疑的现实是，这个行业仍然相对小众，还没完全出圈。无论是写手，还是剧本杀门店，品牌的形成主要依靠圈内人和玩家之间的口碑传播。从某种程度上讲，这个行业的从业者大多赚的还是回头客的钱。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

剧本杀有线上线下两种玩法，线上可以选择剧本杀APP，线下要去实体店，实体店按目前情况可以分为三种：一种是桌游、棋牌室。玩家在相对安静的场所读剧本找线索。另一种是剧本杀线下馆。场地装修精致，加精美服装、道具高度配合，参与者可以更有沉浸感。第三种是大型沉浸式剧本杀。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色比如一趟游轮或火车之旅，大多需要数百人参与，穿插文艺演出，需要NPC（真人道具）较多，游戏时长较长。知道了游戏的内容、形式，我们接下来讲讲产业链。剧本杀有一条从创作者、发行商、线上交易平台、演员、门店商家、垂直平台、消费者的清晰产业链。上游是剧本创作者。目前剧本创作者大多是专业、业余编剧，也有大量网文作者，当然也有一些知名IP会被授权改编成剧本，比如《甄嬛传》、《琅琊榜》。创作者的下游是发行商、交易平台。写好的剧本要通过发行商卖出去，发行商也会和平台合作。之后是线上交易平台。比如游戏分发交易综合平台“小黑探”，超过4000个本子在小黑探平台上售卖，去年小黑探总成交超过20万盒。

此外，剧本杀作为一种社交形式，玩家的“表演”不是孤立的，而是包含在一个“整体创作”当中，并呈现出“平等”特征。剧本杀往往不存在传统意义上的主角：即玩家们互为演员、观众（主持人则像是若即若离的“导演”）共同创作、完成了一段“虚实相生”的旅程。这似乎也贴近戏剧的原始内涵——在酒神崇拜的狂欢节上，人们戴上面具，身着奇装，纵声欢唱。在这个意义上，我们或可说剧本杀构建了一个微型的狂欢场域，玩家得以暂时地摆脱现实的秩序与距离。这也是其社交属性的体现，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色“拼车”或遇到“朋友的朋友”在剧本杀中很常见，但哪怕是陌生人在“狂欢”中，也很快就能建立起一种“半游戏半现实”的相互关系。这“狂欢”无疑需要“身体在场”。根据美团研究院的数据，截至2021年4月，国内线下剧本杀门店数量从2019年的2400家上升到4.5万家，可见其对当下年轻人（数据显示超七成玩家年龄在30岁以下）的吸引力。尽管线上剧本杀同样发展迅速，但仍然有相当多的年轻人，会选择线下聚会。一方面线下剧本杀能提供更优质、更丰富的服务、体验。另一方面，目前普及的技术还不能实时细致地模拟身体，比如微小的皱眉、眼神、战栗等等，而这些都可能是待“破译”的细节，或表演的乐趣所在。